La comunidad gamer es, sin dudas, una de las más apasionadas de todos los rubros. Prueba de esto se dio en abril de 2016, cuando vio la luz en Kickstarter un proyecto al que solo le tomó tres minutos financiarse, y algunas horas más para batir récords en la plataforma. Con más de 31 mil patrocinadores, este proyecto dedicado a los fans de los juegos de mesa y el Dark Souls recaudó un total de 3.771.474 libras esterlinas (algo así como 17.8 millones de dólares) de su meta original de 50 mil, gracias a la simpleza del proyecto y lo fácil que era participar del mismo. Otro de los motivos por los que este proyecto fue realmente exitoso es que se valió de una regla sencilla, pero de oro: hacer felices a muchos patrocinadores, incluso a aquellos que no eran fans del juego, sino de la plataforma de Kickstarter. Lo que sucedió fue que todos los “backers” que hubieran aportado un monto único por su copia, recibirían el mismo juego con todas las expansiones desbloqueadas al momento de enviarlas, sin necesidad de sumar más fondos a su aporte. Esto sin dudas fue un cambio positivo, ya que los proyectos suelen tener fases en donde se cambian las opciones y muchos usuarios, a pesar de haber acompañado los proyectos con montos altos, no siempre reciben lo mismo que los primeros en realizar sus aportes. La modalidad del juego de mesa es similar a la del videojuego. Se juega por escenarios, con las figuras de los personajes de cada “dungeon” presentes sobre la mesa, y las cartas de situaciones que tendremos que sortear para pasar a la siguiente etapa. Hay almas, dados y mucha estrategia para lograr vencer. Las rondas son rápidas y muy dinámicas, aunque sí se requiere de un rato para preparar la partida y de puesta a punto de la “party”. Tengo la suerte de haber podido comprar este juego y no solo jugarlo en más de una jornada completa con mi grupo de amigos, sino de poder continuarlo a lo largo de varios fines de semana, construyendo y mejorando los personajes de la party y desbloqueando distintos jefes de la historia. Sin dudas, algo que no hubiera existido sin un grupo de visionarios y el apoyo de la comunidad gamer en general.

Ojalá la historia hubiese sido distinta y este juego hubiera sido lo que todos los fans de la saga esperábamos. Ojalá pudiésemos incluir Dead Space 3 en un top más alegre, hablando maravillas de sus características, historia y modalidad de juego. Pero no. Dead Space 3 llegó en 2013 y ocasionó un gran revuelo por un modo multiplayer casi innecesario, una calidad de trama bastante menor en relación a las dos ediciones anteriores, y un enfoque casi al 100% en la acción, olvidando el viejo y querido survival horror que nos había hecho tan felices en sus dos primeras ediciones. Si bien, como juego de acción, recibió elogios e incluso tiene una puntuación de 78 en Metacritic, esta fue la entrega que terminó con la saga por marcar una grandísima diferencia entre lo que esperábamos sus fans después del final del Dead Space 2, y lo que en realidad nos entregaron. En lo personal, creo que lo que más cambió entre la primera y segunda edición, y esta tercera parte, es que falta la atmósfera de terror que generaban sus predecesores. Por momentos, uno sabía que algo estaba por pasar, y los escenarios lograban mantener viva esa sensación, aunque en realidad faltaran varios minutos y acciones para que realmente pasara algo. Pero en Dead Space 3 todo se resuelve con disparos. Me faltaron los sustos sorpresa y el suspenso, y me sobraron los tiroteos con otros humanos. Si en lugar de humanos, hubiesen sido necromorfos, la historia hubiese sido otra. Debo confesar que a pesar de que sé todos los problemas que tuvo el juego, todavía le tengo mucho cariño a la franquicia, por lo que lo disfruté en varios momentos. Coincido con muchos fans en que quizá no fue la mejor forma de continuar la historia, y creo que su poca recaudación ha sido en realidad lo que llevó a EA y Visceral Games a no perseguir una cuarta edición, que hasta hace un tiempo se rumoreaba habría. Lamentablemente, EA cerró Visceral Games el año pasado, por lo que, al menos por ahora, ninguno de nosotros podrá acompañar a Isaac de nuevo en una nueva aventura en el espacio muerto

El mundo de Monster Hunter es uno que verdaderamente se ha hecho desear por los jugadores de PC, pero que a partir del 9 de agosto ya estará disponible en Steam, y con este lanzamiento llegará oficialmente a todas las grandes plataformas vigentes. Catalogado por muchos como posiblemente uno de los mejores RPG de los últimos tiempos, Monster Hunter: World muestra una variedad de escenarios y monstruos muy interesante, una gama de colores en personajes y locaciones que realmente maravillan, y a pesar de ser un juego con una carga importante en la parte online, también tiene una historia ​que se podría decir es bastante atrapante. Si hablamos de gráficos, pocos títulos me han dejado tan asombrada gratamente ante la sola llegada a un nuevo escenario de batalla. Los colores de enemigos como el Kirin o territorios como Coral Highlands, son dignos de tener para siempre de fondo de pantalla. Otra característica que da que hablar es la calidad de trabajo que ha puesto Capcom en mostrar un set de armaduras y armas de verdad muy original, comparable con la calidad y el nivel de grandes como el Dark Souls. También en este aspecto, el control de las armas y las posibilidades en el campo de batalla, si bien no son infinitas, tienen un abanico bien variado. Lo único criticable de esto es que, a pesar de mostrar un set de ataques bien completo, todos los golpes, sin importar el arma utilizada tienen prácticamente el mismo impacto en su víctima. Quizás sea un detalle muy exigente por la gran calidad que ofrece todo el juego en general, pero cada tanto es bueno notar la diferencia entre pegar con un martillo gigante o con un hacha bien afilada que se transforma en espada. ​Creo que este juego ​ha ganado el corazón de todos los gamers que lo han jugado en lo que lleva desde su lanzamiento porque realmente presenta muchísimo para disfrutar. Y el hecho de que esté saliendo en PC el próximo mes, solo deja a pensar que podremos ver muchísimo más de este mundo, no solo en la película que se está filmando basándose en su universo, sino también con futuros DLC, expansiones y novedades que el equipo de Capcom nos vaya a entregar.

Comenzar el viernes escribiéndote a ti y al resto de nuestros usuarios sobre uno de los más legendarios exponentes de la historia de los videojuegos es, sin dudas, una de las mejores formas de empezar el fin de semana

La saga Virtua Striker vió la luz en 1994, revolucionando la experiencia de los jugadores de SEGA que presenciaron un “level up” en calidad gráfica, tamaño de los jugadores y posición de cámara que fueron completamente novedosos para lo que se veía en la época. Sumado a esto, el realismo de los jugadores asombraba por su nivel de detalle y textura, debido a que este fue el primer juego 3D de fútbol del mercado, y ni más ni menos, uno de los mejores arcades para jugar. El juego fue desarrollado en Japón por AM2, y a pesar de que los japoneses ya habían entrado haciendo jueguitos (o dominadas) con Captain Tsubasa (también conocido en Latinoamérica como Super Campeones), el fútbol nunca había sido considerado un deporte usual entre el común denominador de la gente. Virtua Striker vino acompañado, además, de una serie de juegos de deportes 3D en los que la técnica y el control realista también marcaban la diferencia, por lo que la versión de fútbol no podía ser menos que el resto, especialmente considerando el potencial que tenía el mismo en el resto del mundo. Por esto, el equipo que lo desarrolló tuvo aún mucho más mérito, por todo el trabajo extra que deben haber tenido que hacer para rendir semejante homenaje de calidad al deporte favorito de nuestra región. Virtua Striker traía así una lista de selecciones nacionales un poco escasas que podíamos enfrentar, un sistema de control suave con únicamente 3 botones y direccional, movimientos realistas, tomas de cámara basadas en las tomas de cualquier partido real, con zoom en las jugadas y dirección de pelota, y jugadores y escenarios de fondo con terminaciones increíbles por su color y textura 3D. Todo esto, y la aceptación del público, sobre todo en contraste con las otras entregas de “Virtua” que no tuvieron tanto éxito como el Striker, preparó el campo de juego para los títulos de fútbol que vinieron sucesivamente después (especialmente el Virtua Striker 2, considerado por muchos como el mejor arcade de fútbol de la historia).

La E3 de este año me dejó una sensación renovada respecto de mis empresas de videojuegos favoritas. Y se debe en gran parte a que por fin siento que comprendieron que los eventos como este son para mostrar cosas reales y tangibles, y no para mostrar cosas que no verán nunca la luz, o para justificar por qué no están desarrollando nuevos títulos que los fans tenemos pendientes (cof cof Half-Life 3 cof cof). Para empezar, la conferencia de Bethesda dio fechas reales y mostró avances de lo que todos estábamos esperando. El gameplay del Fallout 76, luego del trailer que habían mostrado algunos días antes, demostró que no era un juego recién en proceso, como para rellenar contenidos, sino algo realmente avanzado y que se podía ver. Fallout 76 presenta algo completamente nuevo en la saga, con un título que será 100% online y que permitirá que cada gamer tenga su propia experiencia única, con sus propios personajes. Por otro lado, ¡The Elder Scrolls VI! Aunque solo hayamos visto unos segundos de montañas y aún no haya fecha de lanzamiento, ¡WOW! Mi fanatismo por la serie no me permite ser objetiva, por lo que me dejó ansiosa por más información y me tomó realmente por sorpresa, así que mis aplausos para Bethesda que logró mantener en secreto que iban a presentar este anuncio. Doom Eternal fue otro de los grandes anuncios de la conferencia de Bethesda. Esta nueva entrega, más gore que nunca, llegaría para PC, Xbox One, PlayStation 4, y hasta Nintendo Switch. La secuela de Doom de 2016 llegaría entre el próximo año y el 2020 y nos permitiría pelear en el mismísimo infierno con bichos más horribles, más sangrientos y mucha más acción. Finalmente, el plato fuerte de la E3 para muchos fue la presentación del gameplay de The Last of Us Part 2, una deuda que tenía Sony desde que la habían anunciado en el Playstation Experience. Por suerte, Naughty Dog cumplió su palabra y pudimos ver muchísimo más para entender un poco mejor cómo será esta segunda entrega. La carpa ambientada como el mismísimo escenario del trailer le dio a toda la experiencia un toque sentimental e inmersivo inigualable; la música de Gustavo Santaolalla en vivo también. Aunque hubo una gran ausencia: Joel. Y aún nos seguimos preguntando qué será de él en esta parte 2. En el trailer, sin embargo, pudimos entender muchísimo sobre el presente de Ellie, su relación y parte de su ámbito, y cómo serán algunos de los aspectos de los enfrentamientos que tendremos. Sin dudas es un titulo muy esperado, que dará mucho que hablar no solo por su historia, que esperamos sea tan buena como la primera parte, sino por todo lo nuevo que puedan presentar en torno a cómo evolucionó el mundo postapocalíptico después de tantos años.

La temporada de la E3 trae consigo mucho revuelo y ansiedad en el mundo gamer, que espera desvelado noticias sobre sus juegos favoritos. En lo personal, soy una gran fan de las conferencias de Bethesda y Playstation. Y si bien suelo ser un poco despistada con los contenidos que miro en redes sociales, este año me propuse informarme a conciencia sobre los anuncios oficiales, y evitar cualquier tipo de spoiler que me arruine las sorpresas que se vienen en la E3 2018. Sobre la conferencia de Bethesda estoy esperando muy ansiosa que presenten con bombos y platillos Fallout 76. Luego del trailer que develaron los últimos días, sería bueno que nos muestren algo de gameplay, o más detalles sobre la historia que contará, y si realmente va a ser un RPG tradicional que siga la línea de los títulos anteriores, o un juego completamente distinto, con el foco puesto en la parte online de supervivencia al mejor estilo DayZ. Sobre la conferencia de Playstation, lo que espero con más ansias es ver un gameplay de The Last of Us Part 2, y tener finalmente la fecha de estreno. Analizando los últimos lanzamientos más importantes de Naughty Dog, y el patrón que han tenido con cada uno (con las últimas entregas de Uncharted, y con The Last of Us por ejemplo), se puede decir que la empresa muestra primero un teaser trailer, luego un trailer, después el gameplay y, finalmente, la fecha oficial de lanzamiento (que nunca se extiende más de un año y medio). Teniendo en cuenta el caso puntual de The Last of Us Part 2, ya hemos visto dos trailers muy completos (dejo el primero, y mi favorito, en esta review). Por eso, en la E3 2018 deberíamos tener asegurado el gameplay, sumado a que en el panel de Playstation Experience del año pasado, el mismísimo Neil Druckmann (el Director Creativo del juego) aseguró que en E3 2018 tendríamos más novedades. El tercer juego sobre le que estoy esperando novedades, y que realmente no debería faltar en la E3, es Horizon Zero Dawn 2. Luego del revuelo que causó en 2017 entre los fans de Playstation, y un poco entre las grandes compañías que vieron de los que son capaces los estudios de videojuegos pequeños pero ambiciosos, Guerrilla Games dejó en claro que llegó para quedarse, y que hay historia para rato, dando una pista de que Horizon Zero Dawn había quedado chico para todo lo que querían contar. La pregunta principal que nos hacemos hoy es si Aloy volverá, ya sea contando el inicio de su historia (en lo que sería una precuela), o para continuar la historia desde donde quedó en el juego; otra posibilidad muy comentada también es que esta nueva entrega podría partir desde la escena final de Horizon Zero Dawn (que por supuesto, no voy a spoilear), sin incluir a Aloy en la nueva edición. Aunque este último escenario es muy poco probable, es uno de los rumores que hay que tener en cuenta de cara a lo que podría ser uno de los lanzamientos más importantes de Playstation del 2019/2020. En lo personal, creo que lo más lindo de la temporada de la E3 es sentarme frente a la PC y ver cada minuto de las conferencias elegidas, en mi caso Bethesda y Playstation, y volverme parte de la presentación, al punto de sentir que estoy en el auditorio, siendo víctima de cada momento épico que genera piel de gallina en los espectadores. Por eso, dejando de lado las especulaciones, creo que lo más genial del mes de junio es que los grandes estudios crean presentaciones únicas para develar en una conferencia creada pura y exclusivamente para nosotros, para elevarnos el hype al máximo y dejarnos boquiabiertos con todo lo que vendrá.

Cuando en 2008 llegó a la pantalla chica la serie animada Star Wars The Clone Wars, que continuaba con la historia de la película que se había estrenado el año anterior en la pantalla grande, muchos de los fans se reencontraron con su niño interior para sintonizar regularmente Cartoon Network y disfrutar de los nuevos episodios que llegaban a Latinoamérica. Por supuesto, gracias al éxito de la serie (que llegó a tener 6 temporadas), y el seguimiento de sus fans, era de esperarse que Lucas Arts no se tardara en lanzar un juego para casi todas las plataformas disponibles en ese momento. Tal es así que en 2009 Republic Heroes vio la luz; un juego de acción y aventura en el que podíamos usar a nuestros personajes favoritos de la serie para recorrer los escenarios y pelear con sables láser como si estuviéramos dentro del universo de Star Wars. ¿El problema? Gráficamente el juego parecía estar hecho para Windows 98, los diálogos eran incluso peores que la película menos favorita de toda la saga (dejo que elijas la que menos te haya gustado, y bueno… el juego tiene aún peores diálogos), y en lugar de tener un tutorial al inicio del juego y luego dejarnos libres para explorar, equivocarnos y aprender de nuestros errores, Yoda está casi completamente comprometido en interrumpir cada momento de juego para dejarnos consejos poco útiles que probablemente venimos utilizando desde el minuto uno. Cualquier persona que alguna vez jugó al menos un rato a cualquier juego de plataformas, sabe que la base está en saltar de una superficie a otra, teniendo en cierta forma el control de dónde va a aterrizar nuestro personaje para, de esta forma, desafiarnos a aprender a calcular distancias e intensidad de saltos. Y el sistema de plataformas de este juego es directamente repudiable, al punto de que, dependiendo del lugar desde dónde saltemos, nuestro personaje podrá aterrizar correctamente en algún punto automático de la plataforma de destino, o bien, en el vacío absoluto por no considerar correctamente la física y el movimiento. El veredicto: podría seguir hablando horas de misiones repetitivas e interminables, personajes a los que podrían haberles rendido un homenaje interesante o afectuoso con mejor calidad, y hasta de la cantidad de features desaprovechadas que tiene el juego, pero bastará con decir que Star Wars The Clone Wars: Republic Heroes ha sido una verdadera pérdida de recursos que ha restado a la franquicia, y que realmente no vale la pena jugar más de algunos momentos para probarlo. Sin dudas un craso error.

Pocas son las series que me generan un fanatismo tan profundo que me hacen mencionar referencias constantemente en la vida diaria. Y South Park es el ejemplo perfecto, debido a que en un momento influyó tanto en mi vida, que en mi equipo de trabajo me terminaron prohibiendo referenciar escenas de South Park por un tiempo

Street Fighter es una de las sagas de videojuegos de pelea que más fanáticos tiene alrededor del mundo. Desde su lanzamiento a principio de los ’90, no ha dejado de sumar jugadores fieles que no dudan en elegir la marca y apoyar cada nueva edición, por sobre todas las otras opciones geniales que también ofrece el mercado de los juegos de pelea (Mortal Kombat, King of Fighters, Tekken, etc.). Pero lamentablemente, este fanatismo no se ha podido traspasar a la pantalla grande, debido a que la primera adaptación hecha de la historia, a pesar de haber sido un éxito comercial, y contar con un elenco de celebridades muy populares como Jean-Claude Van Damme, Raul Julia y hasta la cantante Kylie Minogue, tuvo que alterar muchísimo la historia original. Pero cuando en 2009 se anunció que junto al lanzamiento de Street Fighter IV, también vería la luz una película, los fanáticos suspiraron con esperanza, creyendo que se haría justicia. Imagina la decepción de todos cuando finalmente pudimos verla… Desde el detalle, no cuenta con un cast tan impresionante como “La última batalla”, y sumado a eso, la historia está centrada en la venganza de Chun-Li y en sus ambiciones de ser pianista, pero tuvo que terminar luchando contra M. Bison para vengar el secuestro de su padre. Si esta review te dio ganas de darle una chance a la película, piensa en Chun-Li pianista y se te va a pasar. No solo no la recomiendo, sino que espero que algún día, un fan con mucho dinero, logre organizar una superproducción que haga justicia a todas las malas reversiones por las que ha pasado Street Fighter hasta ahora. Y así llegamos al final del post de hoy, pero como siempre te decimos, estas fueron nuestras opiniones. ¿Tú qué opinas? ¿Recuerdas alguna otra adaptación en el cine de un videojuego? Y si quieres leer sobre algunas otras de estas adaptaciones, puedes leer nuestro otro post al respecto, donde reseñamos Doom, Super Mario Bros., Resident Evil, Mortal Kombat y Street Fighter. Por último, no olvides que la encuesta gamer de este mes se encuentra activa; solo debes completar con tus datos y opiniones sobre la temática y participarás por un juego a elección en Steam.

A mi parecer, los videojuegos tienen un desafío muy importante: lograr que sus jugadores se metan tanto en la historia, que los límites de su realidad se fundan un poco y vivan el juego en carne propia. Tal como en una película, la búsqueda interminable de ofrecer las mejores experiencias a los usuarios conlleva un reto importantísimo desde el primer segundo en que se comienzan a desarrollar los bocetos de cómo será el juego. Y un título que sin dudas tiene un trabajo increíble en este aspecto es Portal. Con una historia atrapante, muchísimos enigmas que quedan inconclusos y muchos otros que por suerte vemos resueltos o comprendemos en Portal 2, sin dudas los fans de la historia siempre estamos a la expectativa de más. Y aunque sigamos en vilo, esperando el anuncio de Portal 3, no sería nada malo contar con una película oficial, teniendo en cuenta que en YouTube se pueden encontrar cientos de cortos y mediometrajes realizados por los fans (como quien escribe estas líneas). Para el cast, mantendría a Ellen McLain, una de las mejores actrices de voz que ha sabido representar a la perfección el cinismo y el humor particular de GLaDOS. Stephen Merchant, por su parte, ha logrado animar muchísimo a sus fans con su participación como Wheatley, el core rebelde que busca traicionar a GLaDOS con la ayuda de Chell. Y finalmente como Cave Johnson, por supuesto que tendríamos que contar con la presencia de J.K. Simmons, ganador del Oscar por Whiplash en 2015, y que ha tenido la importante tarea de contar los inicios de Aperture Science y la creación de GLaDOS (o debería llamarla Caroline ;)). Para el personaje de Chell, el único que no tiene realmente un actor asignado debido a su falta de diálogos en el juego, no elegiría a Alésia Glidewell, quien fue el modelo original para el cuerpo y la cara de Chell en Portal 2, sino a tres actrices a las que su experiencia en el cine no les hace justicia respecto del gran talento que tienen. Por un lado, podríamos contar con Constance Wu, actriz elegida por la comunidad fanática de Portal el último año, cuando se trató de impulsar el protagonismo de mujeres asiáticas en el cine. Constance incluso llegó a tener muchos posters realizados por los fans, en donde se pedía que fuera seleccionada, en caso de realizar la película. Morena Baccarin, la actriz brasilera más conocida por su rol en Deadpool ha demostrado su coraje y talento en la película de Marvel, y sin dudas sería también una gran decisión para personificar a Chell. Pero mi elección personal más fuerte para el personaje, no es otra más que Olivia Munn, que supo demostrar sus habilidades para realizar escenas de riesgo en 2016, al personificar a Psylocke en X-Men: Apocalypse.

Reconocido por muchos como uno de los mejores juegos de PlayStation 2, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue aclamado por los fanáticos como el mejor de la saga, al momento de su lanzamiento. Entre sus puntos fuertes se encuentran las mejoras en la jugabilidad, que trajeron una experiencia más cómoda a los jugadores, una banda de sonido sublime y gráficos que realmente lograron sacar lo mejor de la PS2. Pero no todo puede ser positivo, ¿verdad? Las críticas fueron muchas, y la base de fans estaba dispuesto a olvidarlas rápidamente, sin embargo hubo algo imperdonable. Resulta que en esta secuela de la historia de Snake uno pensaría que controlaría al héroe una vez más, pero no, Kojima introdujo un personaje nuevo con el que tenemos que jugar durante más del 90% de la historia… Sí claro, podemos controlar a Snake, POR UNA SOLA PEQUEÑA PARTE DE LA AVENTURA. Más allá de esto, al final las piezas encajan y terminando haciendo que la historia crezca y se refresque, lo que salva el día, pero le demostró a Kojima que los fans querían saber de Snake, y quizá luego del resto, pero en primerísimo primer lugar de Snake. Kojima tomó nota y en Metal Gear Solid 3 nos entregó, por lejos, lo mejor que salió de su pluma y sus scripts.

En primer lugar, casi el 50% de los encuestados dijeron que no juegan con su media naranja, y si esto no fuera poco, ese mismo porcentaje declaró no regalarle videojuegos a su pareja. Las preguntas se mantienen, claro, ¿será que no tienen pareja, que si tienen no comparte su pasión, o que directamente no les parece romántico compartirla? No es la primera ver que hablamos de The Legend of Zelda en este blog, y definitivamente esperamos que no sea la última, ya que esta saga siempre traerá buenas

Elegí analizar RE5 porque es un juego que me trajo muchísimas horas de juego y diversión el co-op local (más allá de que a mi colega Juan Martín Verrelli no le haya parecido un modo tan acabado XD, como leerás en su reseña de RE6). No obstante, no soy ajena a las críticas que surgieron de su lanzamiento. Esta nueva entrega fue la más vendida en la historia de RE, dado que contó con el hype y el éxito de RE4; precisamente cinco años más tarde en la historia, Chris es enviado a un pueblo africano

RE Code Verónica es uno de los títulos más queridos por los fans de la saga, principalmente porque llevó la franquicia a un nivel de calidad de historia y gráfica, que no se esperaba para la época, y tampoco en una edición de esta saga. Con escenarios 3D y una temática muy cercana a las mutaciones, esquizofrenia y complejidad de personajes que solo se ha vuelto a ver en RE VII, el juego desarrolla los esfuerzos de Claire por encontrar a su hermano Chris, que vuelve a aparecer en la saga luego del primer RE. Alexia Ashford, la malvada de esta edición, funciona a la perfección en conjunto con el horror y gore que se presentan a lo largo de la historia, y por supuesto, junto a su contraparte villana Albert Wesker, uno de los malvados más notables de toda la saga. La dificultad para realizar acciones casi automáticas como grabar el juego, tienen un extra que le añade aún más emoción a la experiencia, ya que si no cuentas con cinta para la máquina de escribir, no podrás salvar la partida. Teniendo en cuenta que los juegos de hoy día tienen funciones de salvado automático en donde morirse realmente no afecta la jugabilidad (salvo en casos como Dark Souls o Bloodborne), contar con la posibilidad de hacer valer nuestra partida al máximo agrega complejidad, y lo hace aún más especial. Pero no todo es color de rosas, ya que a pesar del amor por la saga, su reedición del 2017 ha tenido muy malas críticas por ser apenas algo mejor que una emulación del juego de PS2. Teniendo la tecnología de nuestro lado, y pudiendo mejorar mecánicas y performance, RE Code: Veronica X para PS4 no ha podido hacer pesar más el cariño por la saga que los problemas en la jugabilidad. Por supuesto, esto no afecta la experiencia global del juego, ni el hecho de que este título sea una obra maestra de los videojuegos de horror. Pero si este post te despierta la nostalgia y tienes ganas de salir corriendo a comprar el juego, quizá sea mejor conseguir una PS2 o una Dreamcast y jugar la edición original. El veredicto: juntando todas las piezas y personajes, la jugabilidad, la calidad gráfica, la complejidad de la historia, y hasta la iluminación, hacen que RE Code: Veronica (en su versión original) sea un éxito y, como dije antes, una obra maestra de la que existen realmente muy pocas críticas negativas.

Con el ansiado inicio del año, todos los gamers ya configuraron sus relojes con las cuentas regresivas a la espera de esos videojuegos especiales que no pueden dejar de jugar en 2018. En el Equipo Gamer de ESET no somos diferentes, y aquí te contamos cuáles son los que a nosotros nos generan ansiedad y para los cuales no podemos esperar ni un segundo más. Esta nueva edición tendrá una gran mejora en su mecánica de combate, exigiendo un esfuerzo más a los jugadores para lograr vencer a los enemi

A esta altura no hay nada nuevo que pueda decir que tú no conozcas de este clásico ya que sus mecánicas fueron reiteradas por muchísimos otros títulos. No obstante, nunca voy a olvidar las primeras veces en las que jugué 2 vs 2, con un headset tratando de establecer estrategias y tácticas con mi compañero. No es que el juego contra la máquina no fuera bueno (la IA era compleja en serio), pero luego de varias partidas el único desafío que te quedaba era hacer que otras siete IA jueguen contra ti

En mi caso, todo lo que tenga que ver con juegos y películas de terror tiene mi más profundo respecto. Tal es así que, a pesar de haber sido una gran fan del género en mis años de pre-adolescente, luego de algunos sustos grandes que me dejaron algo sensible, dejé el horror en segundo plano, y comencé a jugar el género únicamente en grupo, reunida con dos o tres corajudos como yo, que ya no se atreven a jugar con las luces apagadas a solas, después de la medianoche. Layers of Fear es uno de esos títulos a los que realmente tenía muchas ganas de jugar. Pero un buen día por fin logramos juntarnos para concretar la experiencia, y el juego, luego de mucha expectativa, nos dejó me dejó con muchísimas ganas de más. La historia tiene una capacidad increíble de atraparte y tenerte a la expectativa de que algo grande está por pasar. El problema es que los sustos realmente no son enormes, y a pesar del gran suspenso que logra atraparnos, el juego se resuelve en algo así como tres horas en las que realmente se podría haber involucrado mucha más historia y acción. No obstante, el horror pasa por el clima y las locaciones, por lo que sin dudas destaco la casa del terror que recorremos durante toda la historia y las obras de arte que vemos son realmente un punto muy alto. La creatividad y el talento del equipo de arte son algo que hace que todo el suspenso y la espera de sustos valgan la pena. Y por último, el novedoso factor, al menos en el género, es que como jugador no te mueres realmente, sino que tienes ataques de locura que dan más susto que los cuadros por sí mismos.

Scott Pilgrim Vs. The World: The Game Por Santiago Sassone No es la primera vez que hablo de este juego, es cierto. El punto es que es tan bueno y me alegró tanto cuando salió, que rápidamente escaló en mi lista de juegos favoritos. De hecho, Scott Pilgrim Vs. The World: The Game tiene menciones en nuestras listas de videojuegos para jugar con tu pareja en San Valentín, películas basadas en videojuegos y juegos basados en cómics. Si no lo jugaste, no viste la película y tampoco leíste el cóm

Jugar Battle Royale es simple: sobrevive como puedas y vence a todos los enemigos que te cruces. Mantente con vida hasta el final y te llevarás la gloria.